:(¯`·..·¯`· ..-> L'Âme-Stram-Gram <-..·`¯·..·`¯)

L'un des plus beaux clips de notre ange roux commence par un cliché. Pas au sens négatif, certes, mais un cliché quand même. Lequel ? Si je vous évoque la majestueuse muraille de Chine baignée des lueurs orangées de l'aurore, ça ne réveille pas vos souvenirs ? Mais comme tous les choix esthétiques de Mylène ou presque, ce cliché est loin d'être innocent, puisqu'il fait écho à l'image qui clôture le clip. Quelle signification à ce parallélisme, allez-vous me dire ? Eh bien, peut-être est-ce simplement une manière de résumer l'histoire qui va nous être présenter. De comparer la course du soleil au déroulement d'une vie. L'aurore serait ainsi l'éveil des deux âmes que sont les jumelles interprétées par Mylène et le coucher du soleil, la fusion de ces âmes dans le royaume de la mort.


Mai
s ce n'est pas là le dernier symbole dont Mylène est toujours si friande. Bien au contraire, l'Ame-Stram-Gram regorge de symboles, tous au service du thème principale du clip : la communion totale de deux âmes représentées par les jumelles. Il y a des symboles très simples à interpréter, comme le fait que Mylène joue le double rôle de deux s½urs jumelles, ou encore le pouvoir et la puissance magique qui naissent de l'union des fameuses langues de serpents de ces deux s½urs. Et puis il y a l'idée d'une réelle communion, totale, extraordinaire, qui passe notamment par une litanie proche d'une incantation rituelle. Par cet "Ame-Stram-Gram..." qui donne son nom et sa profondeur à la chanson. Les jumelles le murmurent au début, dans cette scène particulièrement belle, rythmée par une musique douce,elles jouent, rient et s'enlacent au milieu d'un ballet de voiles aériens aux couleurs pastelles. Cette litanie est également le départ du refrain qui ponctue à chaque fois la réunion des langues de serpent pour terrasser l'Ennemi.


La
communion totale se passe même de mots. D'un simple regard, Mylène et son âme s½ur communiquent et se comprennent. L'importance des regards magnétise ainsi tout le clip, lui offrant une intensité troublante, instillée dès la première scène. Cette compréhension silencieuse est aussi à l'origine de l'un des plus bouleversants moments du clip. Lorsque l'une des jumelles est enlevée et malmenée par une troupe d'assaillants brutaux et cruels, on voit se former sur ses lèvres son propre nom "Mylène". Et ce cri est entendu par son âme s½ur, qui pourtant est encore loin du lieu des tortures. Cet appel désespéré entraîne ainsi un acte désespéré. Lorsqu'il est entendu, l'autre jumelle, blessée pendant l'enlèvement de sa s½ur, comprend qu'elle ne parviendra pas à temps à rejoindre sa s½ur. Epuisée et vacillante, elle lève son visage vers le ciel pâle, ferme les yeux et se jette en arrière, dévalant les marches de l'escalier qu'elle tentait difficilement de gravir. Son âme s'élève doucement au-dessus du corps désormais sans vie et va secourir sa s½ur, l'aidant à venir à bout des brutes qui la détiennent.


A
cette scène agitée, pleine de violence et de douleurs silencieuses, succède une scène plus paisible, presque magique. Les âmes s½urs réunies entrelacent leurs doigts et virevoltent dans le ciel pâle d'une aube qui s'achève. Cette communion exceptionnelle est soudain brisée par l'éblouissement d'un premier rayon de soleil. La mort reprend ses droits, les deux s½urs son séparés. L'une rejoint les cieux où elle se dissout, l'autre retombe brutalement sur terre. Mais deux âmes s½urs ne sauraient être séparées. Après avoir appelé en vain sa jumelle, Mylène monte sur la muraille de Chine. Au bord du précipice, elle ferme les yeux. Des sons flûtés accompagnent les souvenirs doux-amers de jeux et de rires qui semblent encore tellement proches. Le corps bascule. Mylène se suicide. Pour rejoindre son double, elle se mue en colombe.


El
les s'éteindront de la même façon, trouvant leur communion jusque dans la mort. Vêtues de blanc, leurs mains se retrouvent et s'agrippent. Elles sont cette fois unies dans l'infini de la mort et de l'éternité. "En moi, en moi, toi que j'aime...".

# Posté le vendredi 29 février 2008 10:40
Modifié le dimanche 16 mars 2008 13:03

:(¯`·..·¯`· ..-> Comme j'ai mal <-..·`¯·..·`¯)

"Comme j'ai mal" est le 4e single extrait de l'album "Anamorphosée". Un album aux tendances américaines, au son plus rock, où sa plastique prime sur les textes... enfin à première vue :-) Marcus Nispel a réalisé trois vidéos clips pour la belle rousse. "L'instant X", "XXL" et pour finir "Comme j'ai mal". Les deux premiers clips se veulent optimistes et sexy alors que le troisième, reprend l'ambiance des premières vidéos de Laurent Boutonnat.



Ce
clip retrace les péripéties d'une petite fille, alias Mylène, qui subit les violences répétées de son paternel. Tout au long du clip, il y a un jeu d'obscure clarté. La fillette, Mylène, sont éclairées tout au long du clip par une lumière vive. Vêtues de blanc toutes les deux, elles représentent une "pureté/ innocence violée". Leur lieu de refuge n'est autre que la penderie de l'enfant. Celles-ci s'y réfugient régulièrement afin de ne pas subir les mauvais traitements d'un père violent. On peut aussi ajouter à ce drame, l'absence d'une mère incapable de faire quelque chose pour son enfant. Tout le reste du clip est sombre, lugubre. On a cette impression d'être le spectateur d'une maison sans vie, décharnée d'amour et de joie.

"Je bascule à l'horizontal, démissionne ma vie verticale" signifie que l'enfant souhaite abandonner sa vie de petite fille meurtrie.
El
le a, pour amis, des insectes de toutes sortes et une poupée borgne, qui l'accompagnent tout au long de son douloureux chemin.
"Ma
pensée se fige animale" : La petite fille a pour désir d'appartenir au monde des hyménoptères, coléoptères et autres insectes invertébrés afin de s'échapper de sa vie actuelle.
La
petite s'est imaginée un univers qu'elle seule connaît, où elle se sent bien avec ses confidents. C'est pour cela que la fillette ingurgite des quantités de sucre et de miel afin de devenir ce qu'elle désire pour échapper au sort que son père lui réserve à chaque visite nocturne. Devenir une sorte d'animal chimérique, tiré de nos rêves sans doute ;-)
On
pourrait aussi supposer que "la pensée animale" serait une régression de l'être humain, état basique d'un être sans sentiment.
"Ab
andon du moi, plus d'émoi" : Devenir insecte serait pour la fillette synonyme de libération, d'abolition de ses souffrances infligées à tort. La souffrance et la peur s'envoleront... sans être oubliées. Quand on est un enfant, les idées parfois les plus farfelues semblent être les meilleures.
"Je vis hors de moi et je pars" Ne plus exister sous cette enveloppe charnelle pour mieux exister ailleurs, parmi ceux qu'elle affectionnent. Peut signifier aussi, l'abandon de la raison, déconnexion au monde humain...

L
e refrain traduit d'une part l'analyse de la souffrance et d'autre part la libération en s'éloignant de cette souffrance. "Je te laisse parce que je t'aime" signifie que la fillette préfère s'enfuir et enterrer ses souffrances au plus profond de son être plutôt que d'affronter une personne qu'elle aime malgré les coups portés à son encontre.

Te
lle une chrysalide enfermée dans son cocon de soie, la gamine essaye d'atteindre son objectif. Fuir parce qu'elle souffre, fuir pour vivre. C'est à cet instant que la petite fille prend l'apparence de Mylène, et devient une sorte d'hybride entre humain et insecte. "Je m'abîme d'être moi-même, avant que le vent nous sème, à tous vents je prends un nouveau départ". Nouveau départ ici, peut être interprété de deux manières : La première, renaître d'une autre manière, sous une nouvelle forme vivante (insecte) ; la deuxième plus terrifiante pourrait nous amener à penser à la solution extrême du suicide.



P
our la fin du clip, il est difficile de donner un point de vue, une remarque quelconque. On découvre alors Mylène, animal chimérique dans la pénombre de la nuit, et, la petite fille courant à vive allure dans les bois avec sa poupée. Les derniers moments du clip sont assez vagues : le père se réveille et s'aperçoit probablement que sa fille a disparu. Celle-ci a stoppé sa fuite et semble réfléchir dans les profondeurs de la forêt. On suppose que l'enfant reviendra auprès de ses parents mais ne pardonnera pas pour autant les blessures qu'on lui a infligé. On peut même croire que cette femme ne pardonnera pas puisque Mylène d'une part, tournera le dos (dans le rôle de l'enfant) et d'autre part, se repliera sur elle-même (dans le rôle de l'animal).

M
ême si Mylène a changé avec la venue de cet album, elle reprend infatigablement les mêmes thèmes tels que La Mort, la solitude, la souffrance, la fuite du temps qui passe... seule nouveauté dans cet opus, sa soudaine fascination pour la spiritualité ;-)


# Posté le vendredi 29 février 2008 11:48
Modifié le dimanche 16 mars 2008 13:02

:(¯`·..·¯`· ..-> Interview 7 à 8 <-..·`¯·..·`¯):[/

Une très belle interview qui valorise Mylene à sa juste valeur, certainement la dernière qu'elle donnera.
Une femme naturelle et dès plus simple, je la trouve tout simplement sublime, cette interview à permit de faire taire certaines mauvaises langues et des rumeurs non fondées. Merci Mylène pour cette interview.
# Posté le dimanche 02 mars 2008 11:41
Modifié le dimanche 16 mars 2008 13:01

:(¯`·..·¯`· ..-> Faite votre pub <-..·`¯·..·`¯)

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